イラストの練習をするために、イラストの描き方が解説された本や練習本の購入を検討している方も多いのではないでしょうか。

本を使った練習は初心者の方に効果的ですが、自分に合っていないものを選んでしまうと意味がありません。

自分に必要な技術や知識は何か明確にした上で、本を選ぶようにしましょう。

本記事では、初心者向けのおすすめイラスト練習本に加え、上達のための具体的な練習方法やイラストレーターとして活動するための基礎知識もあわせて紹介します。

レベルやテーマに合わせたおすすめの本を紹介するので、ぜひ参考にしてみてください。

また、イラストが上達する練習方法や知っておくべきイラストレーターの知識もあわせて解説します。

イラストで本格的に仕事をしたいと考えている方もチェックしてみましょう。

• 副業で稼ぐために必要なスキル
• 初心者でも稼ぎやすい副業
• スキルを活かして稼ぐ副業
• 稼げるようになった後に必要なこと

副業を始めたい方はぜひ参考にしてみてください！

【レベル別】イラスト初心者におすすめの基礎本

ここでは、イラスト初心者におすすめの基礎本を紹介します。

イラストを始めたばかりの方や、これから始めようという方は参考にしてみてください。

鉛筆デッサン入門：観察眼と表現の基礎を磨く

鉛筆デッサン基本の「き」やさしく、楽しく、デッサンを始めよう

タイトル	鉛筆デッサン基本の「き」やさしく、楽しく、デッサンを始めよう
価格	2,200円
おすすめポイント	・基本的な形から身の回りのもの描き方を学べる ・描く姿勢や準備する画材など技術以外の知識も知れる
URL	https://hj-gihousho.com/book/3711

※2025年12月時点の価格

鉛筆デッサンの基礎から学びたいという方におすすめの本です。

デッサンの基礎スキルを身につければ、物の形を正しく捉える観察眼や、影や光の捉え方が備わります。

この本では身の回りのものから手の動きなど、すぐにイラストに活かせる実践的な練習が可能です。

デッサンの知識がない初心者でも、効率よく技術を習得できるでしょう。

人体の描き方：構造と動きを理解する

ちょこっと人体解剖学で圧倒的にうまく描けるキャラクターデッサン

タイトル	ちょこっと人体解剖学で圧倒的にうまく描けるキャラクターデッサン
価格	2,420円
おすすめポイント	・解剖学について分かりやすく学べる ・初心者向けの練習方法について簡潔にまとめられている
URL	http://www.sotechsha.co.jp/bs/html/3033.htm

※2025年12月時点の価格

この本では、人体解剖学について簡潔に分かりやすく解説されています。

「人体解剖学って難しそう」と感じる初心者の方でも、簡単に気軽に学べるので、まずは初歩的な勉強をしたいという方におすすめです。

クロッキー練習など具体的な練習方法についても解説されているので、基礎的な人体の描き方を習得したい方は活用してみましょう。

デジタルイラスト入門：基本操作と表現の幅を広げる

基礎からしっかり学べる アイビスペイント入門講座

タイトル	基礎からしっかり学べる アイビスペイント入門講座
価格	2,310円
おすすめポイント	・初めてデジタルイラストに挑戦する人にも分かりやすい ・アイビスペイントの基本操作が学べる
URL	http://www.sotechsha.co.jp/pc/html/1331.htm

※2025年12月時点の価格

この本はお絵描きアプリであるアイビスペイントの操作方法が学べる本です。

デジタルイラストの初歩的なことから学べるので、これからデジタルイラストに挑戦しようとしている方におすすめ。

すでに利用を考えているお絵描きアプリが決まっている方は、そのアプリの操作方法について解説されている本を選ぶと良いでしょう。

はじめてのProcreateイラスト入門

タイトル	はじめてのProcreateイラスト入門
価格	2,420円
おすすめポイント	・iPadユーザーに圧倒的人気のアプリ「Procreate」を網羅 ・アナログのような直感的な描き味をデジタルで再現する方法がわかる ・タイムラプス（メイキング動画）の保存方法なども解説
URL	https://bnn.co.jp/products/9784802512626

※2025年12月時点の価格

iPadとApple Pencilを使って描くなら、この本がおすすめです。

Procreateは機能が豊富ですが、画面がシンプルすぎて「どこに何があるか分からない」となりがちです。

この本ではジェスチャー操作やブラシのカスタマイズなど、Procreateならではの機能を親切に解説してくれます。iPadで手軽に、かつ本格的なイラストを描き始めたい方に最適です。

プロが教える！ CLIP STUDIO PAINT PROの教科書

タイトル	プロが教える！ CLIP STUDIO PAINT PROの教科書
価格	2,596円
おすすめポイント	・デジタルイラストの業界標準ソフト「クリスタ」の基本がわかる ・実際にイラストを描き上げる手順に沿って機能が学べる ・プロの現場で使われている実践的なテクニックも掲載
URL	https://gihyo.jp/book/2022/978-4-297-13134-0

※2025年12月時点の価格

PCやタブレットで本格的な制作環境を整えたい人におすすめの、CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）の入門書です。

クリスタは機能が非常に多いソフトですが、この本は「教科書」の名の通り、基本から応用までを授業形式のように順を追って学べます。

「レイヤー」や「マスク」といったデジタル特有の概念につまずきたくない初心者に、最初の一冊として適しています。

イラスト中級者向けのおすすめ本

ある程度イラストを描くことに慣れ「もっと説得力のある絵を描きたい」「光や色の理屈を知りたい」と感じ始めた中級者の方におすすめの3冊です。

加々美高浩が全力で教える「手」の描き方

タイトル	加々美高浩が全力で教える「手」の描き方
価格	2,420円
おすすめポイント	・トップアニメーターによる「手」に特化した解説書 ・「ごつごつした手」「女性らしい手」など描き分けが学べる ・自分の手を資料にする際の撮影のコツなども掲載
URL	https://www.sbcr.jp/product/4797399851/

※2025年12月時点の価格

初心者が最も苦手とする「手」の作画を、著名アニメーターのノウハウで克服できる特化型解説書です。

骨格の構造だけでなく、男女の描き分けやシワの表現など、アニメ的で見栄えのする「魅せる手」の技術が学べます。

自分の手を資料にする撮影法も掲載されており、手を描くことから逃げずに、自信を持って描けるようになる一冊です。

光と色のチュートリアル

タイトル	光と色のチュートリアル
価格	2,200円
おすすめポイント	・感覚で選びがちな「色」を論理的に学べる ・デジタルイラストにおけるレイヤーモードの効果的な使い方がわかる ・図解が多く、難解な色彩理論への入門書として最適
URL	http://www.maar.com/books/240.html

※2025年12月時点の価格

「色が濁る」「影色が選べない」といった悩みを解決し、感覚的な色選びを論理的に改善してくれる一冊です。

難解になりがちな光の理論を豊富な図解で噛み砕き、デジタル特有のレイヤーモードの効果的な使い方も解説しています。

難しい専門書を読む前に本書で基礎を固めれば、イラストの立体感と空気感が劇的に向上します。

モルフォ人体デッサン

タイトル	モルフォ人体デッサン
価格	2,640円
おすすめポイント	・筋肉や骨を「模写しやすい」シンプルな線で表現している ・人体のフォルム（形）を直感的に捉える練習に最適 ・動きのあるポーズを描くための「ひねり」や「流れ」がわかる
URL	http://www.graphicsha.co.jp/detail.html?p=32822

※2025年12月時点の価格

正確な解剖学よりも「絵としての描きやすさ」を重視し、人体をシンプルなブロックで捉えるデッサン集です。

筋肉や骨の複雑な名称を覚えることなく、模写をするだけでプロの線の流れや形の省略法を体感的に学べます。

何も見ずに人体をさらっと描きたい中級者の、毎日のクロッキーや模写練習の相棒として最適な一冊です。

イラスト上級者向けのおすすめ本

プロの現場でも通用する高度な技術や、圧倒的な画力を目指す上級者向けの本を紹介します。これらは多くのプロイラストレーターが「バイブル」として挙げる名著です。

カラー＆ライト リアリズムのための色彩と光の描き方

タイトル	カラー＆ライト リアリズムのための色彩と光の描き方
価格	4,180円
おすすめポイント	・世界中のクリエイターが参考にする「光と色」の教科書 ・「なぜ空は青いのか」といった物理法則から影色を学べる ・感覚ではなく理論で色を選べるようになり、説得力が増す
URL	https://www.borndigital.co.jp/book/783/

※2025年12月時点の価格

世界中のクリエイターがバイブルとして愛読する、光と色の物理法則を体系的にまとめた決定版です。

「空の青さ」や「反射光」の仕組みを理論で理解でき、ファンタジーでも実在感のある絵が描けるようになります。

感覚頼りの塗りから脱却し、光を自在に操ってドラマチックな画面作りを目指す上級者には必携の書です。

スカルプターのための美術解剖学

タイトル	スカルプターのための美術解剖学
価格	7,700円
おすすめポイント	・筋肉だけでなく「脂肪」や「皮膚のたるみ」まで解説 ・3D造形向けだが、2Dイラストの説得力向上にも絶大な効果 ・写真と図解が豊富で、複雑な構造も視覚的に理解しやすい
URL	https://www.borndigital.co.jp/book/6446/

※2025年12月時点の価格

多くの神絵師が手元に置く、筋肉だけでなく脂肪や皮膚の質感まで網羅した解剖学の最高峰です。

色分けされた筋肉図や写真が豊富で、複雑な人体の構造を視覚的に直感的に理解できるのが特徴です。

曖昧な部分をなくし、プロレベルの説得力ある人体を描くための強力な武器となる一冊と言えます。

世界観の作り方 アイデア出しからデザインまで

タイトル	世界観の作り方 アイデア出しからデザインまで わかりやすいコンセプトアート入門
価格	2,640円
おすすめポイント	・ただ描くだけでなく「ゼロから世界をデザインする」発想法が学べる ・ファンタジーやSFなど、架空の背景に説得力を持たせるプロの技 ・建物や自然の配置に「意味」を持たせるコンセプトアートの入門書
URL	https://www.shoeisha.co.jp/book/detail/9784798166025

※2025年12月時点の価格

魅力的な背景を描くには、単なる画力だけでなく「世界観そのものをデザインする力」が求められます。

この本では、コンセプトアートの考え方を用いて、ファンタジーやSFなどの架空の世界をゼロから構築し、説得力を持たせる方法を学べます。

ただ綺麗に描くだけでなく、見る人を物語の世界に引き込むための、プロのアイデア出しや設定の作り方が身につく一冊です。

【テーマ別】イラストスキルを伸ばすおすすめ本

ここではイラストのなかでも、構図や色などよりピンポイントなスキルを伸ばすための本を紹介します。

ぜひ参考にしてみてください。

構図の取り方：画面構成の基本と応用

新版 つまらない絵と言われないためのイラスト構図の考え方

タイトル	新版 つまらない絵と言われないためのイラスト構図の考え方
価格	1,980円
おすすめポイント	・構図に関するよくある悩みを解決できる ・参考になるイラストだけでなく、論理的な考え方から教えてくれる
URL	https://enomoto-office.com/publications/%e3%80%909-18%e7%9

※2025年12月時点の価格

同じような構図になってしまうなど、構図に関するよくある悩みを解決してくれる本です。

実際の構図の描き方はもちろん、そもそもの考え方から論理的に解説してくれるので、構図に悩む方はぜひ活用してみてください。

色の塗り方：色彩表現の基礎と表現テクニック

ゼロからはじめてマスターできる　イラスト色塗り講座

タイトル	ゼロからはじめてマスターできる　イラスト色塗り講座
価格	2,420円
おすすめポイント	・ベタ塗りから水彩塗りまでさまざまな塗り方を1冊で学べる ・色た光の基本的な知識も教えてくれる
URL	https://www.sbcr.jp/product/4815624705/

※2025年12月時点の価格

この本では、ベタ塗りや水彩塗り、アニメ塗りなどさまざまな塗り方について解説されています。

1冊で色んな塗り方を学べるので、初心者から上級者まで幅広く対応可能です。

デジタルイラストをするのか、アナログイラストをするのかによって、活用する本も変える必要があります。

背景の描き方：イラストの世界観を深める

基礎から実践まで全網羅　背景の描き方

タイトル	基礎から実践まで全網羅　背景の描き方
価格	2,530円
おすすめポイント	・メイキング動画などダウンロード特典が付いている ・基礎から実践まで1冊で背景の描き方を網羅できる ・現実的な背景やファンタジーな背景までジャンルが幅広い
URL	https://www.sbcr.jp/product/4815603069/

※2025年12月時点の価格

基礎から実践まで1冊で幅広く対応してくれる本です。

背景の基礎知識や線の引き方まで教えてくれるので、背景に苦手意識を持つ初心者にもおすすめ。

自然や身近な背景のほかにも、城などファンタジーな背景まで学べるところもポイントです。

ステップアップ：中級者～上級者向けのおすすめ本

ここでは、イラストに慣れた中級者～上級者向けのおすすめ本を紹介します。

よりクオリティの高いイラストを描けるようになりたいという方は、ぜひ参考にしてみてください。

表現力を高める：ワンランク上のテクニック

Vision ストーリーを伝える:色、光、構図

タイトル	Vision ストーリーを伝える:色、光、構図
価格	4,400円
おすすめポイント	・ストーリーを伝えやすくする色の使い方や構図が学べる ・イラストで感情表現するなど表現力のアップに効果的
URL	https://www.borndigital.co.jp/book/14907/

※2025年12月時点の価格

この本の著者は、ディズニー映画などのプロダクションデザイナーを務めたプロのクリエイター。

イラストに、よりストーリーを持たせたり感情を表現したりする方法について、解説されています。

解説されているのは映画においての画作りについてですが、イラストに取り込めば表現力のアップが期待できるでしょう。

プロの視点を学ぶ：実力と知識を磨く

マイケルハンプトンの人体の描き方

タイトル	マイケルハンプトンの人体の描き方
価格	4,180円
おすすめポイント	・骨格や筋肉の付き方などをより細かく解説してくれている ・人体の各パーツをピックアップしてくれている
URL	https://www.borndigital.co.jp/book/5887/

※2025年12月時点の価格

この本は、人体構造についてより細かく解説されています。

人体の各パーツをピックアップし、骨格や筋肉の付き方を学べるので、さらにイラストの説得力を上げたい方におすすめです。

デジタルイラストのおすすめ本：ソフト別・用途別に紹介

ここでは、デジタルイラストのおすすめ本を紹介します。

デジタルイラストの教本は、ソフトや用途によって細かく分類されていることが多いので、自分に合ったものを見つけてみましょう。

基本から応用まで：全般的に学べる

技の書 キャラクターイラスト徹底解説

タイトル	技の書 キャラクターイラスト徹底解説
価格	2,530円
おすすめポイント	・キャラクターイラストの基礎から応用まで学べる ・構図や背景についても学べる
URL	https://pie.co.jp/book/i/5664/

※2025年12月時点の価格

この本ではキャラクターイラストの基礎から応用、構図や背景など全般的に学べます。

プロのイラストレーターであるさいとうなおきさんが教える独自のテクニックがまとめられているので、すぐに自身のイラストに取り込めるでしょう。

クリップスタジオペイント：機能と使い方をマスターする

CLIP STUDIO PAINT PRO 公式ガイドブック 改訂3版

タイトル	CLIP STUDIO PAINT PRO 公式ガイドブック 改訂3版
価格	2,420円
おすすめポイント	・公式のガイドブックで基礎から応用まで学べる ・アニメーション機能やロゴの作例など実践的なテクニックも知れる
URL	https://www.clipstudio.net/ja/related_products/

※2025年12月時点の価格

この本は、CLIP STUDIO PAINT PROの公式ガイドブックです。

インストールの手順など基礎的な使い方から解説してくれているので、初心者でもクリップスタジオのすべての機能を学べます。

実践的な技術も解説されており、デジタルイラストに慣れた中～上級者にもおすすめです。

イラストデザインを学べる

ただ絵を描くだけでなく、文字と組み合わせたり、レイアウトを工夫して「作品」としての魅力を高めたい方におすすめの本です。

なるほどデザイン〈目で見て楽しむ新しいデザインの本。〉

タイトル	なるほどデザイン〈目で見て楽しむ新しいデザインの本〉
価格	2,200円
おすすめポイント	・デザイナーではない人に向けて「目で見てわかる」ように解説 ・イラストや文字をどのように配置すれば魅力的になるかがわかる ・同人誌の表紙やポートフォリオ制作にすぐ役立つ知識が満載
URL	https://books.mdn.co.jp/books/3215303004/

※2025年12月時点の価格

「デザインの本」として異例のベストセラーであり、多くのイラストレーターが愛読している一冊です。

難しい専門用語を使わず、良い例と悪い例をビジュアルで比較しながら解説してくれるため、直感的に「何が良いデザインなのか」を理解できます。

イラストの魅力を損なわない文字の置き方や、色使いのヒントが得られるため、SNSのヘッダー画像や同人誌、グッズ作成などですぐに役立ちます。

【テイスト別】イラストのおすすめ本

基礎が身についてきたら、自分の描きたい「絵柄（テイスト）」に特化した本で練習すると、より楽しく上達できます。ここでは「かわいい」「おしゃれ」「シンプル」の3つのスタイルごとにおすすめの本を紹介します。

かわいいイラストの上達本

キャラクターをかわいらしくデフォルメ（変形）させるコツを学びたい方におすすめです。

誰でもかんたんマスター！ ミニキャラの描き方 超入門

タイトル	誰でもかんたんマスター！ ミニキャラの描き方 超入門
価格	3,467円
おすすめポイント	・2頭身から4頭身まで、バランスの良いデフォルメ術がわかる ・「もちもち」「元気」など性格に合わせた描き分けを解説 ・かわいい目や髪の毛の簡略化テクニックが満載
URL	https://www.impress.co.jp/” target=”_blank

※2025年12月時点の価格

「かわいいイラスト」の代表格であるミニキャラ（ちびキャラ）に特化した入門書です。

通常の頭身をどのように縮めればかわいく見えるのか、その黄金比率を学べます。グッズ制作やLINEスタンプなど、キャラクターグッズを作りたい方にも役立つ一冊です。

おしゃれなイラストの上達本

ファッション誌のような洗練された雰囲気や、今っぽい絵柄を目指したい方におすすめです。

キャラクターの魅力を引き出す！ イラストファッションの描き方

タイトル	イラストレーターのための 現代ファッション大図鑑
価格	2,750円
おすすめポイント	・アウターから靴まで、現代的な衣服の構造と描き方を完全網羅 ・「シワ」や「素材感」の表現方法がわかり、絵が一気に垢抜ける ・カジュアル、ストリート、モードなど多彩なスタイルが描けるようになる
URL	https://www.kadokawa.co.jp/product/322301001048/

※2025年12月時点の価格

おしゃれなイラストを描くために欠かせない、現代ファッションのアイテムと構造を網羅した決定版の図鑑です。

パーカーのフードの形や、スニーカーの紐の通し方など、うろ覚えで描きがちな細部を正確に知ることで、イラストの説得力と洗練度が格段に上がります。

ただの服ではなく「着こなし」や「生地の質感」まで理解できるため、スタイリッシュで現代的なキャラクターを描きたい方の最強の資料となります。

シンプルなイラストの上達本

線を減らした「ゆるい」絵や、情報を整理して伝えるアイコン的なイラストを描きたい方におすすめです。

線一本からはじめる伝わる絵の描き方 ロジカルデッサンの技法

タイトル	線一本からはじめる伝わる絵の描き方 ロジカルデッサンの技法
価格	1,980円
おすすめポイント	・複雑なモチーフを単純な図形（〇△□）に置き換える方法がわかる ・「絵心がない」と思い込んでいる人でも描けるロジックを解説 ・手帳やプレゼン資料に使える、シンプルで伝わる絵が描けるようになる
URL	https://www.impress.co.jp/” target=”_blank

※2025年12月時点の価格

シンプルな絵こそ、実は「何を描かないか（省略するか）」という高度な技術が必要です。

この本では、対象物を観察し、誰にでも伝わるシンプルな形に落とし込むための思考法（ロジカルデッサン）を学べます。

エッセイ漫画やアイコン作成など、親しみやすい絵柄を目指す方の基礎力アップに繋がります。

本で学ぶメリット：体系的な知識と効率的な学習

イラストが学べる本で練習すると、以下のようなメリットがあります。

• 見本や目標が明確にあるため自分の成長を感じやすい
• 初心者向けから上級者向けまでレベルに合った練習ができる
• 1冊の本で効率よく学べる
• 正しい知識を習得できる

イラストの教本は、初歩的な練習から上級者向けの練習までカリキュラムに沿って進めます。

そのため、独学で学ぶよりも効率の良いスキル習得が可能です。

また、イラストに必要な正しい知識や見本が掲載されているので、自分の成長も感じられます。

独学での練習方法が分からないという方は、本を使って学ぶと素早く上達できるでしょう。

本を活用したイラスト上達法

本を買っただけで満足してしまっては、画力は向上しません。
本で得た「知識（インプット）」を、実際に手を動かす「練習（アウトプット）」と組み合わせることで、初めて技術として定着します。

効果的な練習サイクルは以下の3ステップです。

• 基礎練習（知識と観察）
• 模写（技術の吸収）
• オリジナル作品（実践と課題発見）

このサイクルを回す中で、本を「辞書」や「コーチ」として活用しましょう。それぞれの工程について詳しく解説します。

基礎練習：知識を「手」に覚え込ませる

毎日続けたい基礎練習は「本での学習」と「クロッキー」のセットです。

• 本で構造を学ぶ（インプット）： いきなり描くのではなく、まずは本を読んで「人体の構造」や「パーツの比率」といった理屈を頭に入れます。「なぜその形になるのか」を知ることが、違和感のない絵への第一歩です。
  
• 時間を決めてクロッキー（アウトプット）： 本で得た知識を意識しながら、実写や写真を見てクロッキーを行います。クロッキーとは、30秒や5分など短い制限時間で対象を描き写す練習法です。これを毎日繰り返すことで、対象の形を瞬時に捉える「観察眼」と、迷わず線を引く「描写力」が養われます。

模写：プロの「思考」をトレースする

上達への最短ルートと言われるのが「模写」です。自分が「好きだ」「こうなりたい」と思うイラストや、教本の作例を見本にして描いてみましょう。

ここでのポイントは「ただ線をなぞるだけにしない」ことです。 思考停止して写すだけでは、コピー機の作業と変わりません。

• 「なぜここに影が落ちているのか？」
• 「この線は、本で学んだあの筋肉の隆起ではないか？」

このように、本で学んだ知識と照らし合わせ、理由を考えながら描くことで、プロの技術を自分のものとして吸収できます。

オリジナル作品：実力を試し、課題を見つける

基礎練習や模写でインプットした技術を使って、自分だけのオリジナル作品を描いてみましょう。実際に作品として仕上げようとすると「手が見本通りに描けない」「服のシワが不自然」といった、今の自分に足りない部分が必ず出てきます。

描けない部分が見つかった時こそ、再び「本」の出番です。

疑問点を本で調べ直し、また基礎練習や模写に戻る。このサイクルを繰り返して苦手を一つずつ克服していくことが、確実な上達へと繋がります。

よくある質問

ここでは、イラストの本や練習方法についてよくある質問を紹介します。

ぜひ参考にしてみてください。

イラスト本だけでプロになれますか？

イラスト本をただこなすだけでは、プロになれる可能性は低いでしょう。

プロのイラストレーターとして活動するには、以下のポイントを意識してみてください。

• 本を併用しながら練習を繰り返す
• 営業活動やSNSを活用して自分をアピールする
• クラウドソーシングを活用して実務経験を積む

プロになるには、ただ技術を磨いているだけではなれません。

積極的に仕事を獲得しに営業などを行い、実績を積んでいきましょう。

イラストの上達に本はいらないですか？

結論から言えば、本がなくても上達は可能ですが、効率よく学ぶためには持っておくことをおすすめします。本を活用するメリットは、以下の通りです。

• 情報が体系的にまとまっている
• 検索する時間を節約できる
• 情報の信頼性が高い

独学の道しるべとして、自分のレベルや目的に合った1冊を手元に置いておくのが、上達への近道と言えます。

おすすめの練習方法はありますか？

おすすめの練習方法は、以下の通りです。

• 基礎的なテクニックを練習
• 好きなイラストや目標イラストの模写
• オリジナルイラストの作成

上記の手順で繰り返し練習を行えば、苦手を克服しながら効率よく技術を向上させられるでしょう。

練習をする際は、ただ見本通りに描くのではなく考えながら描くことを意識しましょう。

仕事獲得のコツはありますか？

仕事を獲得するためのコツは、以下の通りです。

• ポートフォリオを充実させる
• 複数のクラウドソーシングサイトに登録する
• コツコツ営業活動を行う
• SNSで積極的に発信する

イラストレーターは、実績のない初心者のうちが最も仕事の獲得が難しいです。

上記のコツをどれか1つだけ行っても簡単には、依頼に繋がらないでしょう。

なるべく色んな方法を組み合わせて、同時進行で仕事獲得を目指してみてください。

まとめ

本記事ではイラスト練習におすすめの本を紹介しました。

本記事をまとめると以下の通りです。

• 基礎画力を底上げしたいなら
  『鉛筆デッサン基本の「き」』や『ちょこっと人体解剖学』で観察眼と構造を学びましょう。
• デジタルイラストを始めるなら
  使いたいソフトに合わせて『アイビスペイント入門講座』や『プロが教える！ CLIP STUDIO PAINT PROの教科書』を選びましょう。
• 表現の幅を広げたいなら
  『加々美高浩が全力で教える「手」の描き方』や『イラストレーターのための 現代ファッション大図鑑』がおすすめです。
• プロレベルの理論を学ぶなら
  『カラー＆ライト』や『光と色のチュートリアル』で光と色の法則を身につけましょう。

イラストを始めたばかりの初心者の方は特に、独学よりも本を使った練習方法が効率的です。本記事で紹介した本を「相棒」にして、模写やオリジナル作品の制作を楽しんでください。

また、技術の向上だけでなく、積極的な営業活動やコンペへの参加を行うことで、プロのイラストレーターへの道も開けるはずです。