アニメーターになるには？仕事内容・なり方のルートも解説！

世界的に人気の高い日本文化として挙げられるアニメ。

そんなアニメの制作に関わりたいと考えたことはありませんか？

アニメの制作を行う人をアニメーターと言いますが、実際どのような方法で就職すれば良いのか知らない人も多いと思います。

こちらのページでは、アニメーターになる方法を解説します。

おすすめの専門学校やオンラインスクールも紹介するので、ぜひ最後までチェックしてくださいね。

アニメーターになる方法

アニメーターになるためには、4つのアプローチ方法があります。

• 専門学校・高校に通う｜即戦力スキルを短期間で身につけたい人におすすめ
• 大学に通う｜美術全般の教養を深めたい人におすすめ
• オンラインスクールで学ぶ｜仕事をしながら柔軟に学びたい社会人におすすめ
• 独学で学ぶ｜自分のペースで進めたい人におすすめ
• アニメ制作会社に就職する｜現場でプロの技術を直接学びたい人におすすめ

どの年齢からアニメーターを目指すかによってもアプローチ方法は変わり、それぞれのメリット・デメリットは次の通りです。

進路	メリット	デメリット
専門学校・高校	・即戦力スキルが短期間で習得できる ・就職サポートを受けられる場合がある	・学べる分野が限定的
大学	・美術全般の幅広い教養が得られる ・就職先の選択肢が広がる	・入試のハードルが高い ・学費が高額になりやすい
オンラインスクール	・時間・場所を選ばず学べる ・費用が比較的安い ・業界サポートがあるスクールも存在	・自己管理が必要 ・サポート体制にスクール間で差がある
独学	・費用を最小限に抑えられる ・自分のペースで学べる	・習得に時間がかかりやすい ・就職活動のハードルが上がる
アニメ制作会社に就職	・現場でプロの技術を直接学べる ・キャリアパスが明確	・ポートフォリオや実技試験で高い画力が求められる

以下では、それぞれの勉強方法の特徴や強みについてお話ししていきます。

専門学校・高校に通う｜即戦力スキルを短期間で身につけたい人におすすめ

アニメーターになる最も一般的な方法が、専門学校や高校に通うことです。

アニメーションの制作に必要な知識や技術を重点的に学ぶことができるため、即戦力となる技術が短期間で身につきます。

さらに、専門学校や高校によっては、業界との繋がりが強いこともあり、就職先を紹介してもらえる場合もあるのが強みです。

大学に通う｜美術全般の教養を深めたい人におすすめ

アニメ制作に携わる幅広い知識を身につけたい人は、大学に通うのも一つの手です。

専門学校に比べると入試のハードルが高く、学費も高額なケースが多いものの、美術全般における一般教養なども学べます。

美術系大学では、広告や動画の作り方に関する講義も受けられるため、美術教員や広告業界など、就職先の幅も広がります。

卒業後に、アニメーター以外の道も検討したい人は、大学で幅広い知識を得ておいて損はないでしょう。

オンラインスクールで学ぶ｜仕事をしながら柔軟に学びたい社会人におすすめ

すでに仕事をしている社会人には、勉強時間や場所の融通が効くオンラインスクールがおすすめ。

専門学校や大学のような通学型の学校に比べ、比較的気軽に受講できるのがオンラインスクールの強みです。

さらに、通学型の学校に比べて費用がかからないのも嬉しいポイント。

基本的には動画を見ながら学ぶのですが、スクールによっては講師への相談ができるため、サポート体制の充実度で選ぶのも良いでしょう。

また、専門学校や大学と同様に、業界との繋がりがあるオンラインスクールもあります。

就職や転職を考えている人は、そうしたサポート面もチェックしておけると安心です。

独学で学ぶ｜自分のペースで進めたい人におすすめ

いまや動画サイトやWebサイトで様々な情報が得られる時代です。

そのため、絵を描く技術は独学でも学ぶことができます。

専門学校やオンラインスクールに通うことに抵抗がある人は、独学で学ぶのも良いでしょう。

なるべくお金をかけず、自分のペースで自由にアニメーションを学べるのが独学のメリットです。

しかし、知識習得にかかる時間が長くなったり、就職活動へのハードルが上がるといったデメリットがある事も理解しておく必要があります。

アニメ制作会社に就職する｜現場でプロの技術を直接学びたい人におすすめ

もっとも一般的な道は、アニメ制作会社に就職してキャリアを積むことです。

多くの場合は「動画マン」として入社し、原画マンや作画監督を目指してステップアップしていきます。

就職にあたって特別な資格は不要ですが、ポートフォリオや実技試験で画力や表現力を示す必要があるので留意しておきましょう。

制作会社では実際の現場で経験を積めるため、プロのスピード感やクオリティを学べる絶好の環境です。

努力次第で着実に成長できる道といえます。

アニメーターの仕事内容

まず、アニメーターという職業では、どのような仕事を行うのか解説します。

アニメーターの仕事内容は主に、以下の3つに分類されます。

• 原画
• 動画作成
• CG作成

アニメーションを制作する上で、シナリオのイメージをビジュアル化する重要な仕事を担うため、専門的な知識が求められます。

また、企画担当や原作者の求めるイメージを忠実に再現するため、コミュニケーション能力も必要とされる仕事です。

原画

原画マン・原画スタッフと呼ばれることの多い原画の仕事は、レイアウトを元に、シーンごとの動きの基を作ることです。

企画や脚本、レイアウトという工程で積み上げられた情報から、作品の世界観を可視化していきます。

さらに、監督や演出家と打ち合わせを行い、キャラクターの動きや背景など、イメージのすり合わせも行います。

このように、アニメ制作の基本となる部分を担っているため、アニメーション制作において欠かせない存在だといえます。

動画作成

動画作成を行うのが、動画マン・動画スタッフと呼ばれる人たちです。

動画作成では、原画の工程で作られたイメージをより具体的に表現するのが主な仕事内容となっています。

原画の工程で決められた、動きの始まりと終わりの情報をもとに、その中間の絵を描き足すことで、より滑らかなアニメーションとなるのです。

また、原画で作られた絵を綺麗になぞるトレースの作業も、動画作成の重要な仕事の一つです。

CG作成

原画と動画作成だけでなく、CG作成もアニメーターの仕事です。

CGアニメーターは、3DCG制作ソフトを使って、2Dや3Dでアニメーションを制作します。

かつてに比べると、アニメはよりリアルなキャラクターで描かれるようになっています。

そのため、キャラクターなどを三次元で表現するCG作成の技術が求められるのです。

CG技術で効果を一つ付け加えるだけで、イメージが大きく変化することもあり、ゲームやアニメ作品のクオリティーを左右する とても重要なポジションといえます。

中学生・高校生・社会人でアニメーターを目指す方法は変わる？

年齢によってアニメーターを目指す方法がどのように変わるのかも確認しておきましょう。

中学生・高校生の場合

中学生や高校生の場合、今すぐ進路を決めきる必要はありませんが、デッサン・クロッキー・模写などで基礎画力を磨いておくと、後の学習がスムーズになります。

好きなアニメや漫画のキャラクターを模写するだけでも、線の引き方やバランス感覚が自然と身につくでしょう。

進学を検討する際は、専門学校・美術系大学・アニメ系学科それぞれの特徴を比較しながら、自分に合った環境を探してみてください。

オープンキャンパスを積極的に活用して、実際の授業内容や卒業生の進路を確認しておくと、より具体的なイメージが持てます。

高校卒業後の場合

高校を卒業してからは、専門学校や大学でアニメーションを体系的に学ぶルートが一般的です。

就職を見据えるなら、ポートフォリオの添削サポートや業界への就職支援が充実している学校を選ぶことが、デビューへの近道になります。

在学中にインターンシップや業界イベントへ参加できる機会があると、現場のリアルな雰囲気を早い段階でつかめるため、就職活動でも大きなアドバンテージになるはずです。

社会人の場合

社会人となって通学が難しい場合は、オンラインスクールや夜間・週末講座も有効な選択肢です。

社会人であっても、独学でポートフォリオを作ることも可能ですが、プロから添削を受けられる環境を活用すると、客観的なフィードバックをもとに着実にスキルを伸ばせます。

限られた時間の中でも、毎日少しずつ描く習慣を続けることが上達のコツです。

SNSで作品を発信することで思わぬ形で業界とつながるきっかけになることも少なくありません。

アニメーターになるまでの流れ

アニメーターを目指す道のりは、絵を描く力を伸ばしながら、動きを表現する技術や仕事として通用する作品を積み重ねていくことが基本です。

未経験からでも、以下のステップに沿って順番に準備すれば応募につなげられます。

STEP1：基礎画力を身につける

アニメーターに欠かせないのは、キャラクターや背景を正確に描き、立体感や動きを表現するための基礎画力です。

まずは人体のバランス、顔のパーツ、手足、服のしわ、遠近法などを学びましょう。特にアニメーションでは、同じ人物をさまざまな角度から安定して描く力が求められます。

好きな作品を模写するのも練習になりますが、見たものを観察して描くクロッキーやデッサンも大切です。毎日少しずつ描く習慣をつくり、描いた絵を見直しながら苦手な部分を改善していきましょう。

STEP2：アニメーション制作の技術を学ぶ

絵が描けるだけでは、アニメーターとして十分とはいえません。

キャラクターを自然に動かすには、タイミングや重さ、スピード感、動作のつながりを理解する必要があります。

まずは歩く、走る、振り向く、物を持つといったシンプルな動きから練習するとよいでしょう。

紙に連続した絵を描く方法のほか、デジタル作画ソフトを使った制作方法も学んでおくと役立ちます。

動画をコマ送りで観察し、「どの瞬間に体重が移るのか」「動き始めと止まる瞬間はどう描かれているか」を研究することも効果的です。

STEP3：作品を制作する

学んだ知識や技術を自分のものにするために、実際に作品を制作しましょう。

最初から長編アニメーションをつくる必要はありません。数秒程度の短いループアニメーションや、キャラクターが歩くカット、表情が変わるシーンなど、小さな作品から始めるのがおすすめです。

完成まで取り組む経験を重ねることで、作画だけでなく、構図や演出、修正の考え方も身につきます。

オリジナル作品に加え、課題に沿って制作した作品があれば保存しておきましょう。

STEP4：ポートフォリオを作る

応募時には、自分がどの程度描けるのか、どのような表現が得意なのかを伝えるポートフォリオが欠かせません。

作品数をただ増やすよりも、基礎力が伝わる絵や、キャラクターの動きを表現した作品を厳選してまとめることが大切です。

人物の全身、異なる角度から描いたキャラクター、表情集、動きのあるポーズ、アニメーション動画などを入れて、スキルをイメージしてもらいやすくしましょう。

作品ごとに制作意図や担当範囲、使用ソフトを簡潔に記載するのもポイントです。紙の作品集と、オンラインで見せられるデータの両方を準備しておくのもいいでしょう。

STEP5：アニメ制作会社に応募する

ポートフォリオが整ったら、アニメ制作会社や映像制作会社、ゲーム会社などの求人を探して応募します。

新卒採用だけでなく、未経験者向けの募集、契約社員、アルバイト、制作進行などから業界に入る選択肢もあります。応募先ごとに求める人材や作品の傾向は異なるため、募集要項をよく読み、提出物を調整しましょう。

面接では、アニメーターを目指した理由や好きな作品、これまでの練習内容を自分の言葉で話せるようにしておくことも重要です。

不採用になっても作品を改善しながら応募を続けて、チャンスを広げていきましょう。

アニメーターに必要なスキル

アニメーターは、キャラクターに命を吹き込み、物語を映像として形にするクリエイターです。

作品の魅力を左右する存在であり、多くの人を惹きつける表現力が求められます。

しかし、ただ絵を描くのが好きというだけではプロとして活躍するのは難しく、基礎画力や観察力、最新の制作環境に対応する技術など、幅広いスキルが必要です。

ここでは、アニメーターとして身につけておくべき代表的なスキルを紹介します。

デッサン力と表現力

アニメーターにとって最も基本となるのが、キャラクターや背景を正確に描くデッサン力です。

立体感やパースを理解していなければ、動きをつけた際に違和感が生じてしまいます。

また、キャラクターの表情やポーズに感情を込める表現力も欠かせません。

単に上手に描くだけでなく「そのキャラらしさ」を伝えられる画力こそ、アニメーターの価値を高める大きな要素になります。

動きを理解する観察力

アニメーションは「動きの再現」が命。

そのためには人の歩き方や手の動き、動物の仕草、風で揺れる木々など、日常のあらゆる現象を細かく観察する力が必要です。

観察を通じて「どこが動き出しで、どこが止まるか」といったリズムを把握することで、より自然で生き生きとした映像を生み出せます。

観察眼を磨くことは、アニメーターの表現の幅を大きく広げてくれるでしょう。

デジタル作画スキルと適応力

近年のアニメ制作はデジタル作画が主流になっており、CLIP STUDIO PAINTやPhotoshop、さらに3Dソフトなどを扱う力が求められます。

従来の手描きに加え、最新のソフトウェアや制作環境に柔軟に適応できるスキルを持つことが、就職やキャリアアップの大きな武器です。

新しいツールや技術を積極的に学び続ける姿勢は、長く第一線で活躍するために欠かせません。

アニメーターを目指すならポートフォリオ作成も重要

アニメーターを目指す上で、ポートフォリオは重要なツールとなります。

制作会社の採用担当者は、応募者の画力・センス・将来性をポートフォリオから総合的に判断するためです。

ポートフォリオには、模写・スケッチ・レイアウトなど多様な作品を収録し、自信作を冒頭に置くことで、書類審査の第一印象をより良くしましょう。

また、授業課題だけでなく自主制作も盛り込むことで、学習への積極性もアピールできます。

応募先の作風に合わせて収録作品や順番を調整することも重要で、「この会社でこそ活躍したい」という意欲を伝える戦略的な作品集を作っておきましょう。

アニメーターに向いている人とは

アニメーターの仕事は華やかに見えますが、実際には地道な努力や強い熱意が求められる職業です。

もちろん画力や技術は大切ですが、それ以上に性格や適性が作品づくりに大きな影響を与えます。

どんな人がアニメーターに向いているのかを知っておくことで、自分がこの道に挑戦できるかどうかの判断材料になるでしょう。

ここでは、アニメーターに向いている人の特徴を具体的に紹介します。

コツコツ作業を続けられる人

アニメーターの仕事は、何百枚もの絵を描き続ける地道な作業の積み重ねです。

一つひとつの動きを丁寧に描き、完成形へ近づけていく根気強さが欠かせません。

短期間で結果を出すよりも、コツコツと手を動かすことに楽しさを感じられる人は、この仕事に向いています。

集中力や忍耐力があれば、厳しい納期にも柔軟に対応でき、安定して高いクオリティを保てるでしょう。

絵や動きに強い関心がある人

ただ絵を描くのが好きなだけでなく、「どうすれば自然に見えるか」「もっと迫力を出すにはどう動かせばいいか」と考える姿勢が、アニメーターには不可欠です。

普段から映画や日常の動きに目を向け、描写を真似てみる人は、観察力と発想力を養いやすい傾向があります。

絵や動きを通じて表現することに喜びを感じる人ほど、アニメーターという仕事にやりがいを見出せるでしょう。

チームで作品づくりを楽しめる人

アニメ制作は監督や演出、背景美術や声優など多くの人が関わる共同作業。

自分だけが好きなように描くだけではなく、チームの意図を理解し、協力しながら作品を仕上げていく姿勢が重要です。

指示や修正を柔軟に受け入れつつ、自分の技術を活かしてチーム全体の成果を高められる人は重宝されます。

仲間と一緒に作品を完成させる喜びを感じられる人こそ、アニメーターに向いていると言えるでしょう。

アニメーターの専門学校・大学・オンラインスクールの選び方

ここまでアニメーターになるためにおすすめの専門学校・大学・オンラインスクールを紹介してきました。

どの学校も魅力的で、なかなか一本に絞り込めないですよね。

ただし、学校によって力を入れている部分や特色など大きく異なるため、あなたがどのような環境で学びたいのか次第で、選ぶべき学校も変わってきます。

そこで、アニメーターの専門学校・大学・オンラインスクールの選び方のポイントを4つ紹介します。

• 就職実績
• 業界との繋がり
• カリキュラム
• 学費

特にどのような点に注目して選べば良いのか、以下で詳しく解説していきます。

就職実績

専門学校・大学・オンラインスクールを卒業した後、アニメーターとして就職を考えている人は就職実績をチェックしておきましょう。

就職実績は公式ホームページに掲載されていることが多いので、初めの段階で確認しておくと安心です。

その際、就職率はもちろん、具体的にどのような企業へ就職しているかを見ておくことをおすすめします。

知名度の高いアニメ制作会社に多数就職している実績があれば、業界からのニーズが高い即戦力となりうるノウハウが学べる環境が整っているといえます。

あなたが将来的に就職したい会社への就職実績が多数ある学校なら、就職先として目指せる可能性も十分にありますね。

業界との繋がり

就職実績をチェックした時、同じアニメ制作会社に複数人就職していれば、その会社と学校の間に強い繋がりがある可能性が高いです。

学校によっては、業界との繋がりが強く就職に有利なことがあります。

最終的な目標がアニメ制作会社への就職なのであれば、就職を有利に進められる環境で選ぶのも賢い選択だといえます。

また、業界との繋がりが充実した学校であれば、授業の講師としてプロのアニメーターが招かれたり、インターンシップで希望職種の企業の現場体験の機会が設けられていることもあります。

ただアニメ制作のノウハウを学ぶだけでなく、アニメ業界のリアルな仕事に直接触れて学べるので、就職後のイメージを抱きやすくなりますね。

なお、インターンシップで、実力を発揮することができればそのまま採用が決まるケースもあります。

このように、業界との繋がりがある学校を選べば、アニメーターになるという夢を叶える近道となりうる可能性が高まるのです。

カリキュラム

専門学校や大学、オンラインスクールによって学べる内容が少しずつ異なります。

そのため、あなたが学びたいことが学べる環境にあるかを知っておくことも大切です。

紙とペン・液タブ・パソコンを使ったCG技術の何を学びたいのかは、必ず明確にした上で学校選びをしていきましょう。

近年、アニメ業界もデジタル化が進んでおり、タブレットやパソコンを使った制作ができる人材が求められています。

すでに紙とペンといったアナログな方法でイラストが描ける人は、デジタルでのアニメ制作について学べる環境を選ぶことをおすすめします。

また、学校によって実習の時間も異なります。

実習によって、制作に関する理解が深まるため、実習の時間数や内容なども知っておいて損はありません。

学費

アニメーターになる一般的なルートと言われている専門学校は、1年あたり150万円〜200万円の学費がかかります。

2年制の専門学校に通ったとしても、総額で400万円ほどかかる計算になります。

さらに教材費や機材費といった費用も発生するため、どれくらいの学費がかかるのか知っておくことも重要です。

学費が理由で途中で通えなくなってしまわぬよう、予算内で通える学校を選びましょう。

アニメーターに必要な資格はある？関連資格とは

アニメーターになるために、特定の資格が必須ということはありません。

実力や作品のポートフォリオが最も重視されます。ただし、学習の証明やスキルの裏付けとして役立つ資格はいくつか存在します。

資格は就職活動や自己アピールの材料になるだけでなく、基礎知識の整理やモチベーション維持にもつながります。

ここでは、アニメーター志望者が取得を検討できる関連資格を紹介します。

CGクリエイター検定

アニメーション業界ではデジタル作画や3DCGの活用が増えており、CG関連の知識は大きな強みとなります。

「CGクリエイター検定」は、映像制作やアニメーションの基礎知識を体系的に学べる資格で、就職活動でもスキルを裏付ける証明になります。

実技試験はなく、知識中心の検定なので、学習の指針として取り組みやすい点もメリットです。

色彩検定

キャラクターデザインや背景美術など、色彩感覚はアニメーションの仕上がりを左右する重要な要素です。

「色彩検定」では、色の理論や配色バランス、心理的効果などを学べます。

資格自体が必須ではないものの、色に関する知識を持っていることは作品のクオリティを高めることにつながり、面接時のアピールにも役立つでしょう。

アニメだけでなく幅広いデザイン分野にも応用できる資格です。

カラーコーディネーター検定

アニメーション作品は、キャラクターや背景の配色によって雰囲気や印象が大きく変わります。

色彩の知識を体系的に学べる「カラーコーディネーター検定」は、色彩検定と並んでデザイン分野で評価の高い資格です。

取得すれば、光や質感の表現、心理的効果を意識した配色ができるようになり、作品全体の完成度を高められます。

必須資格ではありませんが、就職活動の際に「色彩を理解しているアニメーター」として強いアピール材料になります。

アニメーターに必要な道具

アニメーターは作品を生み出すために、日々さまざまな道具を使います。

昔ながらの紙と鉛筆による作画から、近年主流になりつつあるデジタル作画まで、その種類は幅広く存在するのがポイントです。

必須の道具を理解しておくことで、学習環境を整えたり、就職活動で即戦力としてアピールしたりすることが可能になります。

ここでは、アニメーターに欠かせない代表的な道具を紹介します。

作画用の紙と鉛筆

従来のアニメ制作では「アニメ用紙」と呼ばれる専用用紙と鉛筆を使い、キャラクターや背景を描いてきました。

アニメ用紙にはタイムシートに合わせやすいガイドラインや穴が空いており、制作工程に沿った作画が可能です。

鉛筆も硬さの異なる種類を使い分けることで線の強弱を表現できます。デジタルが進んだ今も、基礎練習やアイデアスケッチには欠かせない道具です。

ペンタブレットや液晶タブレット

デジタル作画の普及により、ペンタブレットや液晶タブレットはアニメーターにとって必須アイテムとなりました。

ペンの感度や描き心地が紙に近く、自然な線を引けることが魅力です。

CLIP STUDIO PAINTなどのソフトと組み合わせることで、修正や彩色を効率的に行えます。

特に液晶タブレットは画面を直接見ながら描けるため、アナログに近い感覚で制作できる点が評価されています。

作画・編集ソフトウェア

アニメーターがデジタル環境で作業する際には、CLIP STUDIO PAINTやPhotoshopといった作画ソフト、さらにRETASやAfter Effectsなどの編集ソフトが活躍します。

これらのツールを使いこなせば、作画から仕上げ、映像編集まで幅広く対応可能です。

制作会社でも導入が進んでいるため、学生や志望者が早い段階から慣れておくことは、即戦力を示す大きなポイントになります。

アニメーターの給料

アニメーターになる人にとって、気になるのが収入ではないでしょうか。

アニメーターは給料が低いとも言われており、将来的にアニメーター一本で生活していけるのか不安に感じている人もいるかもしれません。

そこで、アニメーターの給料事情について解説していきます。

アニメーターの年収

「アニメーターの給料」について、厚生労働省の職業情報提供サイト『jobtag』によると平均年収は461万円です。

また、文化庁令和4年度メディア芸術連携基盤等整備推進事業『アニメーション制作者実態調査2023』によれば年収の平均値は455万円、中央値は422万円となっています。

こうしたデータからまとめると、アニメーターの年収は450万円前後です。

なお、国税庁がまとめた「民間給与実態統計調査結果」では、令和4年の給与所得者における平均給与は458万円。

つまり、アニメーターの平均年収は世間的に見ておよそ平均と同等か、平均よりやや下であることが分かります。

アニメーターの給料が低い理由

アニメーターの給料が低いと言われる理由として、日本のアニメ制作現場における制度の問題が挙げられます。

日本でアニメを制作する場合、様々な企業などが資金を提供して制作委員会を立ち上げます。

そして製作委員会がアニメ制作会社に委託する形で、アニメが作られます。

アニメーターは、完全出来高制の報酬制度のもと指定された絵を描くことで報酬を受け取ります。

そのため、制作したアニメがヒットし、グッズ販売が順調に行ったとしても、報酬を手にすることはできません。

アニメ業界においてグッズ販売は非常に大きな収入源となっているにも関わらず、その利益は制作委員会に出資した企業にしか分配されないのです。

業界としてこうした大きな問題を抱えながらも、アニメーターになりたいと志願する人が絶えないため、改善に向けた動きが進まないのも、アニメーターの給料が低い理由の一つです。

アニメーターになるにはに関するよくある質問

最後に、アニメーターになるにはに関するよくある質問を3つ紹介します。

1. アニメーションに強い大学はどこですか？
2. アニメーターは何歳から何歳までなれますか？
3. アニメーターに向いている人は？

気になる質問や、これまで解説してきた内容でまだ分からないことがある人は、ぜひチェックしてくださいね。

アニメーションに強い大学はどこですか？

アニメーターを目指している人におすすめのアニメーションに強い大学として、本記事内では以下のような大学を紹介しました。

• デジタルハリウッド大学
• 東京工芸大学
• 開志専門職大学
• 大阪芸術
• 大学宝塚大学

各学校ごとに、こだわりを持ってカリキュラムを設定しています。

重点的に学びたい内容や通いやすさ、学費など総合的に判断してあなたに合った大学を選んでくださいね。

アニメーターは何歳から何歳までなれますか？

アニメーターは年齢制限はありません。

ただし、アニメーターの世界では25歳までで決まると言われることもあるようです。

そのように言われる理由として、新人時代には給料が低い傾向にあることが挙げられます。

暮らしにあまりお金がかからず、体力がある若いうちにはじめるのが良いと考えられているためです。

しかし、アニメーターは人材不足が課題となっている業界です。

何歳からでも目指せる可能性は十分にあります。

アニメーターに向いている人は？

アニメーターに向いている人の第一条件として、絵を描くのが好きなことが挙げられます。

それ加えて、創造力・作品の構成力・デッサン力といったイメージを再現する能力が求められます。

また、アニメ制作はアニメーターだけでなく、企画や脚本・原作者など多くの人と関わって行われます。

企画や脚本・原作者のイメージを忠実に再現しなければならないため、どういったイメージを求められているのかすり合わせるコミュニケーション能力が高い人も、アニメーターに向いているといえます。

まとめ

以上、アニメーターになる方法を紹介しました。

専門学校や大学に通うのが一般的な方法ではありますが、アニメーターの仕事はパソコンで行うことが多く、気軽にオンラインスクールで学ぶこともできます。

業界との繋がりがあり、就職や転職に有利と言われている学校も多いので、そうした視点から候補を絞り込んでいくのも良いでしょう。

ぜひあなたなりの方法で、アニメーターになる夢を叶えてくださいね。